超现实主义摄影(超写实油画是以“照相”为标准，摄影师学超写实油画有优势吗)

这个假设很大胆，却不太现实。现在有不少画家，尤其是写实风格的画家，已经习惯于依赖照片来完成创作。但是，极少听说有摄影师能够在超写实油画领域取得很大的艺术成就。

虽然摄影与绘画时常被视为姊妹艺术，具备绘画水准的人对摄影的构图等艺术处理都会有优势；但是，就算是水准相当高的摄影师，要想很好地掌握并运用好绘画语言，还是要从头学起。

事实上，摄影客观记录现实的出色能力在它诞生后不久就被画家用来辅助艺术创作，这种传统一直延续至今，甚至对绘画创作的影响越来越大。近年来，中国画坛出现了临摹照片创作的趋势，尤其是写实风格的油画，画照片、抄照片甚至运用喷绘等手段完成创作的现象趋于普遍。

当这些油画摄影化的作品堂而皇之地出现在最具权威性和影响力的全国美展时，引发了广泛争议和很多尖锐的批评。就算是普通的美术爱好者都能意识到，当照片成为一种必须依赖的支撑物而不是为绘画提供参照的工具时，绘画创作真的会面临有没有必要继续存在的问题。换句话说，是画家们主动舍弃了独具表现力的绘画语言，舍本逐末，自毁长城。

试问，连画家们都在依赖照片完成创作，摄影师们还会去“跨界”玩超写实绘画吗？何况摄影师并非一定要具备扎实的美术功底。换句话说，摄影师学习绘画也不见得就有多少优势，在数字图像技术飞速发展的今天，传统的绘画形式日渐式微，所以很少有摄影师愿意去凑这个热闹了。

绘画艺术需要具备良好的观察能力，并且有效地结合眼、手、心，艺术思维和绘画技法缺一不可，这样才能创作出具有独特艺术魅力的绘画作品，这样的绘画创作才是任何别的艺术形式都替代不了的。

油画家杨飞云说过：“写实绘画将来面临的问题，题应该是目前最重要的，不要变成机器的，不要用机器的眼睛去看。”

由此可见，摄影师和画家的观察习惯以及艺术思维都是有着很大区别的。摄影和绘画虽然有着不少相通之处，仍然属于两个完全不同的艺术领域，相互借鉴可以，相互融合却很难。

客观地说，相机镜头本应该是人类眼球功能的延伸，是人类视觉的补足。诸如德加、罗丹等艺术大师都曾借助照相技术的帮助来完成他们的创作，并且取得了很好的效果。但是，今天的不少画家们已经把辅助变成了依赖，简单的通过相片直奔画面效果，这样的创作习惯虽然更为省事，却使得画家们失去了以往大师们的真诚与投入，也极少出现真正具备艺术底蕴的绘画作品。

总之，摄影与绘画的联系越来越紧密，但是仍然属于不同的艺术形式。优秀的摄影师们，不想，也很难在绘画领域找到什么捷径。事实上，善于玩摄影的画家很多，善于绘画的摄影师并不多见。

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