毕尔巴鄂古根海姆博物馆(劳森伯格作品赏析)

罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925—2008）

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代表作：《四分之一英里画作》

核心：不局限材料，包容，艺术与生活相通。这与我个人的理念不谋而合，非常欣赏劳森伯格对生活和艺术的关系的解读。生活和艺术不应该有缝隙，反而生活中处处是灵感，处处是艺术。从他的作品里，我们能看到生活中那些别样的美。

1925年出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术 的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画（Combine Painting）；这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。

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罗伯特·劳森伯格，《四分之一英里画作》1998年在毕尔巴鄂古根海姆博物馆“罗伯特·劳森伯格：回顾展“的现场。图片：Courtesy photographer Erika Barahona Ede， FMGB Gugggeneheim， Bilbao。

　　35年前，当美国艺术大师罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）有了创作世界上最长的作品的想法时，他做梦也不会想到这件作品首次展出的地点会在中国。今年6月，罗伯特·劳森伯格基金会（Robert Rauschenberg Foundation）将与北京的尤伦斯当代艺术中心（Ullens Center for Contemporary Art，UCCA）联手呈现这件名为《四分之一英里画作》（The ¼ Mile or 2 Furlong Piece ，1981–98）的巨型作品。

　　劳森伯格耗费了近20年时间来创作这件巨作。它由190个部分组成，总长超过1000英尺（约合304米）。自2000年来，这件作品就没有在公开场合亮相过，更从未完整的进行展出。

　　这件作品将作为6月12日开幕的“劳森伯格在中国“展览的一部分展出，这个展览还包括了一批劳森伯格1985年在中国旅行期间所拍摄的照片。

描绘的世界不应被尺寸所阻挡

该作品的灵感最初源于藏家罗伯特·迈耶霍夫与简·迈耶霍夫夫妇以“劳森伯格”命名的马驹。作品英文标题中的“弗隆”（furlong）是赛马活动中的里程单位，而“2弗隆”则代表劳森伯格位于佛罗里达州俘虏岛的住所与工作室之间的距离，反映出艺术家对艺术与生活关系的持续关注。在谈到创作这件作品的缘由时，劳森伯格曾说过“有一天我醒过来，这个念头把我吓得要死：我一步步地把美国的每一寸拍下来。由此，我失去了所有的掌控权。对于将要发生的一切我一无所知，那绝对是个开放式结局。该结局将拥有无限可能。”他曾把这件作品卖掉但又买了回来，因为他想要可以随时任意地创作它。

它就像是一本日记，一个已经存在的事物的附属品，所以这件特殊作品的展示形式也就像是将无关联的事物置于关联中。将这件作品长达309米，其尺寸做得这么大的原因是，劳森伯格想让人们坐在一个适合的位置上，从而使其更好地融入到画布当中。“现在我在这块画布上描绘的是世界，所以它不能被尺寸阻挡。我觉得人们必须在这里找到属于他们自己的方式来观看，尽管会有一些迂回曲折