苏幕遮 范仲淹("酒入愁肠，化作相思泪"，范仲淹《苏幕遮》为何能成为千古绝唱)

范仲淹的苏幕遮为何能成为千古绝唱？

说实在的，牛逼的人，干啥都牛逼！范仲淹是宋代著名的词人、文学家，是最仗义执言的言官，是著名的改革家，是著名的军事将领，是著名的宰相。同时，在文学史上，特别是宋词的发展史上，范仲淹应该是开创了宋词的边塞词的词人，他同苏东坡、柳永一样，是宋词发展史上作出了巨大贡献的人。

范仲淹其实很忙，他基本上没有时间去写词，特别是写那些磨磨唧唧红粉味道很浓的词，他也就是在实在是心中有情不得不发的时候，偶尔来个几首词，但就是这几首词，就成为了千古绝唱。

我们在赏析这首苏幕遮之前，我们可以先看看他的开边塞词新声的一首作品，然后再来看，为什么苏幕遮这首词，被称为千古绝唱！

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

上阕写边塞风光。塞上之秋，战地风光万物萧瑟，不同于江南的绿意满眼繁花似锦，悲凉的胡笳伴随着长河落日，颇有王维“大漠孤烟直，长河落日圆”的意境。从写景来看，这首词已经突破了北宋早期花间词的窠臼，境界直白雄浑，仿佛一幅气势磅礴的山水画。

下阕抒情。范仲淹五十岁开始军旅生涯，天长日久，难免起乡关之思。即使是浊酒一杯，但是“举杯销愁愁更愁”，乡思犹如自己的影子，挥之不去。范仲淹虽有乡关之思，但是“匈奴未灭，何以家为”？所以“燕然未勒归无计”。想到此，白发萧萧的将军和常年征战在外的将士们，不禁流下了热泪。范仲淹留存于世的词作不多，这首词集中体现了他的思想，开启了宋代豪放词的新声。

这是豪放风格的词，而且基本上是第一首写边塞军旅生活的词，具有开创的意义。

我们再来看看元代大剧作家王实甫的《西厢记》中的一个片段：

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

是不是很伤感？是不是很有画面感？是不是还有点婉约？是不是有点生离死别的恋爱的感觉？

是的，这首曲子的开头，就是引用了范仲淹的苏幕遮：

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

这首词整体上的风格来说，是豪放的，但是在豪放中又有点淡淡的忧伤，在豪放中还有一点清丽，有一点心旷神怡的感觉。这来自于范仲淹高超的语言艺术和意境的采集制作能力。

这首词之所以动人，还在于他不是范仲淹一贯的风格。范仲淹是个军人，属于很硬很硬的硬汉的那种，按理说这种男人，写的词那绝对是力拔山兮气盖世的那种，但是这首词中，倒是有一些柔软，有一些淡淡的悲伤在里面，所以说，一个大男人要是婉转起来，真是会让人莫名感动，让人受不了，这就是这首词的动人和特别之处。

此词为羁旅乡思之作，有别于柳永和秦观的小男生的离愁别恨，这首词充分展示了他心中的刚正之气。恰如清人许昂霄《词综偶评》所说，“铁石心肠人亦作此消魂语”。上片写秋景，所谓春女思秋士悲，秋天在文人的心里本来就透着哀愁。但范仲淹的哀愁不是闺思而是乡思。上阕纯用景色铺垫，为下阕抒情而铺张。蓝的醉人的天空，满地黄叶堆积，一江秋水远接天际，远山含黛，斜阳下芳草萋萋，好一幅塞北秋景图。

芳草在古典文学中是离别和相思的意象。李后主就有“离恨恰如春草，更行更远还生”的断肠之语。下阕写情，“乡魂”与“旅思”萦绕着词人，让他夜不成寐，更何况是做一场回到故园的好梦了。月明之下，倚楼远望，关山茫茫云海苍苍，哪里才是家的方向？睡也睡不着，想也不敢想，怎么办，只有以酒浇愁，但酒一下肚，立刻就化作了相思之泪喷薄而出，足见词人的思乡之苦。所以邹祇谟《远志斋词衷》中说：“范希文《苏幕遮》一阕，前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。”